De diepte in. Het live laboratorium van klassieke muziek.
Na het succes van de vorige editie van De Diepte In – met beroemde artiesten die een unieke inkijk gaven in hun artistieke laboratorium en bijzondere instrumentencollecties – bouwt muziekverteller Stef Grondelaers dit seizoen verder op hetzelfde recept. (Inter)nationale topuitvoerders brengen live muziek van Bach, Schubert en Brahms, en gaan met Stef in gesprek over de ziel en het mysterie van grote meesterwerken, en over de (muzikale) taal die deze juwelen aandrijft.

We situeren de muziek in haar historische context, bladeren door brieven van en aan de componisten, ontleden de notatie en bekijken uitzonderlijke instrumenten. Vanop de eerste rij krijgt u een zeldzame inkijk in het artistieke laboratorium van onze gasten, met gelegenheid om vragen te stellen en de artiesten persoonlijk te ontmoeten. De musici laten de meesterwerken die we samen verkennen tot slot live ontstaan, zodat inzicht en luisterervaring elkaar op een uitzonderlijke manier verdiepen.

COMBITICKET verkrijgbaar voor de drie sessies: 
https://apps.ticketmatic.com/widgets/gasthuis/flow/fixedbundle2?product=304274834511&l=nl#!/addtickets

“De klarinet heeft het laatste woord”

21 februari 2027 – J. Brahms & F. Poulenc: Klarinetsonates – Roeland Hendrikx (klarinet) & Marie François (piano)

Johannes Brahms stond op het punt om met pensioen te gaan toen hij de uitzonderlijke klarinettist Richard Mühlfeld ontmoette. Diens warme toon en expressieve spel brachten de componist onverwacht weer tot scheppen, en inspireerden hem tot een reeks late meesterwerken, waaronder het Klarinettrio, het Klarinetkwintet en twee klarinetsonates. In die sonates klinkt geen jeugdige bravoure meer door, maar een verstilde, ingekeerde wereld vol intimiteit, tederheid en bijna weemoedige lyriek.

Ook Francis Poulenc vond in de klarinet een ideale – en uiteindelijk ook laatste – spreekstem. Zijn Klarinetsonate, voltooid kort voor zijn dood, verbindt Parijse elegantie en speelse lichtheid met momenten van plotselinge diepgang en ontroerende melancholie.

Er zijn in België geen betere partners dan Roeland Hendrikx (leve zijn kleur en retorische kracht!) en Marie François, wier spel tegenspreekt en nuanceert, om deze muziek voor ons spelend te laten spreken, en sprekend te laten zingen.

De Belgische klarinettist Roeland Hendrikx geldt als een van de toonaangevende klarinettisten van zijn generatie, geroemd om zijn precisie, poëzie en warme, expressieve toon. Als solist trad hij op met talrijke gerenommeerde orkesten, met als hoogtepunt een Mozart-tournee met het London Philharmonic Orchestra onder leiding van Edward Gardner. Zijn grote liefde voor kamermuziek bracht hem samen met musici als Severin von Eckardstein, Jan Michiels en ensembles als het Doric Quartet, Danel Quartet en het Berliner Philharmoniker Streichquintett. Zijn veelgeprezen opnames omvatten werken van Mozart, Finzi, Bruch, Weber en Brahms. Van 1998 tot 2017 was hij soloklarinettist van het Nationaal Orkest van België. Daarnaast is hij docent aan LUCA School of Arts Leuven en het Conservatorium Maastricht.

De Belgische pianiste Marie François geldt als een opvallende en veelzijdige concertartieste met een uitgesproken eigen artistieke stem. Ze trad op in tal van Europese landen, de Verenigde Staten en Zuid-Afrika, in zalen en festivals als het Concertgebouw Amsterdam, het Roemeens Atheneum in Boekarest, Flagey en het Martha Argerich Festival in Hamburg. Als soliste werkte zij samen met dirigenten als Dirk Brossé en vertolkte zij onder meer Sjostakovitsj’ Eerste Pianoconcerto in De Bijloke. Haar debuutalbum Eclectic/Being Me werd kort na verschijnen opgenomen in Apple Music’s wereldwijde top 10 van klassieke albums. Recente projecten omvatten integrale opnames van Chopins Nocturnes en het multimediale project The Seasons of Tchaikovsky.

Mijn eigen bio:

Stef Grondelaers is als taalwetenschapper verbonden aan het Meertens Instituut in Amsterdam, maar hij bouwde sinds 1997 ook een parallel parcours uit als muziekcriticus, publicist en copywriter. Hij schreef over klassieke muziek voor onder meer VRT Klara en De Standaard, en verzorgde programma’s en teksten voor toonaangevende festivals zoals het MA Festival Brugge en het Festival Oude Muziek Utrecht. Daarnaast werkte en werkt hij intensief samen met artiesten en ensembles als Anima Eterna, Graindelavoix, Dietrich Henschel, Pieter Wispelwey, Tom Beghin en Roeland Hendrikx. In zijn werk combineert hij muzikale expertise met een bijzondere gevoeligheid voor taal en retoriek.